کمیک های Bluberry و تاثیر وسترن ایتالیایی

 نقل از نشریه آلمانی Wiesel Flink

 وقتی که فیلم به خاطر یک مشت دلار را دیدم مثل آن بود که روی صندلی میخکوب شده بودم ، این اتفاق برای کسانی که این فیلم را دیدند همانطور تکان دهنده بود که برای من بود .

وقتی که Jean Giraud Moebuis   در سال 1964 برای اولین باردر  مجله ( پیلوت) به اتفاق  Jean – Michel Charlier سری زیبای طراحی شده کمیک وسترن های خود را  بیرون داد موفقیتی بی شک نبود.

در سال 2007 میلادی آلبومی به نام آپاچی از  سری کمیک های Bluberry مجددا  به بازار عرضه شد، این آلبوم توسط Jean poaul Belmondo به نام دقیق Fort Navajo بود که در همان سالها با پرداخت بسیار بی احساس و بی مزه ای که به عوض هیجان در خواننده ، او را به خواب و خمیازه کشیدن هدایت میکرد به چاپ رسیده بود  .

میتوان  به یقین گفت که تنها در کمیک های قدیمی نادر کمیکی که توانست مثبت و تابع زمان حال پیشرفت کند ، چه در علم زیبایی شناسی وچه در  حرکت و تبدیل  تصاویر سازی ، همین سری کمیک های بلوبری بود که توسط موبیوس طراحی و به چاپ میرسد .

این تغییرات بیشتر در فیگورها و کاراکترها دیده میشود با خطوطی دایره ای که توسط قلم فلزی به وجود آمده که استیلی کاملا جدید و سبک گذار و پیروانی در این زمینه را نیز ایجاد  کرده است .این تغیرات نه تنها در شکل فیگوری بلکه به گونه ای کلی خود را در تمام طراحی ها جا میاندازد ، البته باید خاطر نشان کرد که استیل و شیوه به گونه ای موبیوس نما میباشد شاید به راحتی موبیوس را در تصاویر سینمای ( سر جیو لیونه ) هم میتوان دید .

این شیوه تا حدی در فیلم سازی هالیوود هم به چشم میخورد و خصوصا در وسترن اسپاگتی میتوان آنرا جست . که در نماهایی فیلم های به گونه هفت تیر کشی ، کشتار ، زور و صحنه های تیر اندازی و دوئل دقیقا جایگزین شده اند  . در فیلمهای وسترن اسپاگتی خصوصا به موازات این برخورد  دیده میشود زوایای دوربین در خیابانهای وسترنی ساکت ، خاک و خاشاک ، باد و بوته های متحرک و قبر ها و خانه های خالی از سکنه و صحرا و افکت های تاثیر گذار در فیلم به خاطره یک مشت دلار ، که مخصوصا در شیوه های نما سازی و جایگزاری دوربین ها نمونه برداری گردیده و کپی کاری شده . این کپی کاری تا حدی است که در چهره پردازی و به نمایش در آوردن قدرت در گانگستر ها و چهره وحشت زده سرخپوست ها و به نمایش در آمدن چهره ها در پانوراما به صورت گانگستر های خشن و بی روح و تنها قاتل بل فطره در سال 1906 در فیلم The Great Train Robbery اولین فانکشنرا در وسترن ایتالیایی اما به شیوه رمان میبینیم . این فیلم تلاش دارد مرموزانه غرب وحشی را حکایت سازی کند .

یکی از مهمترین خصوصیات نما سازی به شیوه غرب وحشی امریکایی نما های واید  است که وسترن ایتالیا یی کاملا در این مورد نا موفق می ماند، عدم این موفقیت نه  تنها در سینما بلکه در" م- د- ین" ها  نیز به چشم میخورد .

در سری کمیک های( بلوبری )موبیوس فیلم و تصویر را تواما به کار برده است تا شاید جای پای این فقدان را به نو آوری برساند و او تنها کسی بود که هر بار ایده های خود را در کمیک به تکامل رساند.

نوشته مارتین زآن.

 ....................................................................................................

سوال بزرگ و همیشگی

"کمیک مانگا " چیست ؟

 جداً مانگا چیه و از کجا آمده ؟

مانگا بر گرفته شده از هنر های ژاپنی و شخص " هوکوزای " هنرمند ژاپنی که در سال 1760 متولد و در سال 1849 وفات یافته به جا مانده است .

 

" هوکوزای " استاد و مجسمه ساز و طراح بوده باقیمانده عمر خود را در سالهای پایانی زندگی خود وقف طراحی های  سری گرافی  کرده است .او سبک های بسیاری را آفرید . مخصوصا در دوره امپراطوری ژاپن در سالهای 1814  تاثیر او بر هنر جویان ژاپنی و نیز هنرهای طراحی غربی نیز مشهود است   .

 از آثار معروف این هنرمند میتوان  موج بزرگ " کاناگاوا " را مثال زد.

با الهام از طرح های " هوکوزای " طراحی هایی  با مزه و فیگوراتیو به شیوه کمیک و مدرن در سالهای 1911 تا 1868 در ژاپن پدید آمد که در همان زمان خیلی از کمیک های آمریکایی را  تحت تاثیر خود قرار داد . البته  همراه با سانسور به علت اختلاف فرهنگی و طراحی های غیر اخلاقی تغییر یافته ژاپن شروع به عوض کردن خیلی از طرح ها و فرم های دیگر  کرد ،  که پدیده ای جدید در انیمیشن شد و  بر اثر همین سانسور به عبارتی " انایم" سازی شده شکل گرفت .

 به همین صورت خلق تصاویر جدید به شیوه نقاشی های مسخره و با فانتزی با مزه و پی در پی فرم ها و سری سازی به طریق آمریکا یی بود اما سانسور در نقاشی ها  خاص  ژاپنی با شیوه نقاشی های هنرمندانه ژاپنی با همان ساخت و ساز استیل ژاپنی رسید که " هوکوزا " شیوه پردازی کرده بود ، تصاویر موردی را تصویر گری و بیان میکرد که به مانگا ( نقاشی های با مزه ) ختم شد.

انایم چیست ؟

خیلی ها  "انایم"  را با" مانگا" اشتباه میگیریم . مانگا به معنی طراحی جالب ( شاید هم مسخره) میباشد ، در صورتی که " انایم " سری سازی کارتون میباشد و با سری سازی " مانگا " تفاوت دارد .

" انایم " سریال سازی و کاراکتر سازی مشخص در دنیای تصویری دارد و برای کودک و بزرگسال به یک نسبت زیبا جلوه گر میشود و میتوان گفت مناسب با دنیای امروزیی میباشد .

  us-cartoons را   میتوان گفت در واقع همان " انایم " است و" مانگا " نوعی سبک در طراحی.